Pourquoi il est peu probable que je vende jamais mon art.

Veuillez noter que ce message a été traduit de l'anglais et peut ne pas être une représentation totalement exacte du texte original sous la forme actuelle. La traduction est fournie à titre informatif uniquement, et je ne peux pas garantir l'exactitude ou l'exhaustivité de la traduction. Je conseille aux lecteurs d'être patients en ce qui concerne la traduction de cet article. Avec amour à partir de juin.

J'ai pris la décision consciente de ne pas vendre mon travail. Cette décision peut sembler inhabituelle, mais je vois qu'il y a plusieurs raisons pour lesquelles vendre mon travail peut être préjudiciable non seulement à ma démarche artistique mais aussi à l'œuvre elle-même.

J'ai de fortes convictions, telles que l'influence et la promesse de l'argent corrompront mon travail sans fin s'il le peut, et il est hautement improbable que je trouve jamais un collectionneur approprié, et enfin, la conviction que tout art vaut bien, bien plus que de l'argent.

"Lac des fleurs" - (septembre 2022)

Les mots ci-dessus peuvent suggérer que je crois en «l'art pour l'art» ou «l'art pour l'art» - je ne le fais pas. Et je ne prêcherai pas que la création artistique devrait être motivée exclusivement par une passion autoréférentielle et non par le désir de gain financier. Au lieu de cela, faites comme bon vous semble; c'est mon raisonnement et ce que je ressens.

Pour développer mes convictions. Je ne suis pas du tout une personne pure. Mais pour moi, créer de l'art est tout autant un acte sacré. Je ne peux pas entacher un processus très personnel avec la poursuite de la monétisation, et cela semble conduire à une étroitesse incessante de la création. Le moyen facile d'observer cela à notre époque, en ce moment, est dans le fait que nous avons un mot appelé "contenu". Nous commettons l'erreur de partager notre art en tant que tel, et l'art n'est pas un contenu.

Le piège dans lequel je me vois potentiellement tomber est celui de "l'optimisation" pour la consommation de masse. Ce modèle sous-tend et devient de plus en plus répandu dans chaque partie du processus créatif aujourd'hui. J'y suis tombée un moment avec la production d'œuvres d'art « quotidiennes ». Dont le "succès" n'était qu'un barattage, sans signification réelle et sincère. Il s'agit simplement d'un processus gratifiant et d'un sous-effort de colonisation de l'attention des individus d'un "public", masqué derrière les intérêts lucratifs d'une entreprise. Vous rivalisez et vous battez pour cette attention avec d'autres artistes - vos frères et sœurs. Et vous n'êtes récompensé que par des grattages pour avoir vendu : quelques likes supplémentaires, quelques followers supplémentaires. "Créer" pour la consommation est ce dont j'ai désespérément besoin pour tourner le dos.

Le grand nombre et la promesse de dollars n'auront plus d'importance quand vous serez mort. Et j'ai senti que se libérer de cet état d'esprit est un grand soulagement de vos épaules.

L'effet de grand nombre de réduire les gens à un nombre d'abonnés gamifiés annule également la possibilité de créer une connexion significative avec une œuvre d'art donnée pour les raisons ci-dessus.

De même, je ne veux pas tomber dans le sentiment que rien sur la toile n'a d'importance. Doit-on en arriver au point où le nom de l'auteur reste la partie la plus significative de l'œuvre (peut-être même pas l'œuvre elle-même, juste un objet nul avec une association de nom ?), entièrement pour la transaction monétaire ?

Ce sentiment que les médias sociaux, aujourd'hui pour moi et le public, ne sont plus qu'un lieu de transaction pour rien de plus que quelques secondes. Je trouve que la connexion et le sens sont entièrement vides dans ce désert. Même avec des artistes que j'aime, je n'arrive jamais à me connecter pleinement à leur travail via les réseaux sociaux. Je chercherai toujours leur travail par un autre chemin.

Cela conduit à une chose quelque peu embarrassante pour moi d'admettre, que j'ai eu du mal à favoriser les relations entre les collectionneurs en ligne parce que mon "contenu" est simplement soumis à un algorithme divin en constante évolution, et que je suis introverti et que je ne sais pas comment parler avec les gens. Pendant un certain temps, ce dernier n'a pas d'importance; mais c'était avant que les choses ne changent. J'ai eu des gens qui m'ont contacté pour me demander pourquoi ils n'avaient pas vu mes messages pendant des mois, exprimant à quel point mon art leur avait apporté une véritable joie, et ils sont ravis de se souvenir de mon nom afin de se reconnecter.

Je crée des œuvres d'art environ une fois par mois. Mais je dois produire du contenu tous les jours, même si je veux "grandir" mais pour "maintenir" la visibilité de mon futur travail. Non. Va te faire foutre. Je ne réduirai pas mon art à une production de travail d'usine aussi dégoûtante, bénigne et finalement banale.

Je vois cela comme un poison non seulement pour moi-même mais aussi pour mon public passé, présent et futur. Tout cela pour dire, et je ne peux pas mieux le dire, qu'il faut retenir le nom de "médias sociaux" car ces lieux étaient autrefois appelés "réseaux sociaux".

Pourquoi est-ce que je mentionne mes problèmes avec ces plateformes ? C'est un fait que je ne serai plus que probablement jamais trouvé par les bonnes personnes pour mon travail avec cet état d'esprit et dans ce modèle. Je me soucie du sens avant tout; nous sommes trop occupés à regarder ce qui est devant nous, pas ce qui est au-dessus de nous.

Ma dernière objection est que si l'argent c'est le temps, alors tout l'art, dans son ensemble, vaut bien plus que le temps.

Pour développer ce qui précède, nous n'existons ici que pendant une courte période, et le temps est bien plus abondant que ce qu'une vie humaine est susceptible de créer à l'intérieur. Du point de vue extérieur, l'arrangement des atomes - dans un but humain exclusif - n'a aucune signification dans l'univers. Même dans l'instant qu'est le temps humain, l'art n'est rien de moins qu'un geste pur mais futile dans l'usage du temps.

C'est pourquoi, du moins quand j'essaie de le rationaliser (si mal soit-il), l'art vaut bien plus que l'argent. Comment pourrais-je jamais penser à vendre mon travail ? Si quoi que ce soit, je le donnerai, soit au feu, soit au vide, soit à quelqu'un qui le comprend. Espérons que ce soit ce dernier.