Une formalisation de ma démarche.

Veuillez noter que ce message a été traduit de l'anglais et peut ne pas être une représentation totalement exacte du texte original sous la forme actuelle. La traduction est fournie à titre informatif uniquement, et je ne peux pas garantir l'exactitude ou l'exhaustivité de la traduction. Je conseille aux lecteurs d'être patients en ce qui concerne la traduction de cet article. Avec amour à partir de juin.

Un bref avant.

Dans un premier temps, j'ai esquissé le développement de mon dernier travail (novembre 2022) avec ce procédé. Cependant, avec le recul, je n'ai pas vu le volume d'informations traduites comme un problème (du papier au numérique). Et ont donc écarté la traduction en conjonction avec cet article. Je préfère une image plus fine et plus dense de mon processus, non seulement pour la brièveté mais aussi pour la simplification de sa formalisation.

Je suis ce processus sur un mois pour produire une œuvre d'art singulière strictement comme un guide approximatif et une chronologie. Pourtant, ce processus pourrait également être facilement adapté au cours d'une journée, peut-être des heures ou des minutes. Aucun délai défini n'est nécessaire; la portée et la qualité de votre concept artistique dépendent du temps que vous souhaitez investir dans ces questions. Utilisez votre temps à bon escient.

Pourquoi cela existe-t-il ? Pour améliorer mes propres créations et, espérons-le, les vôtres si vous le permettez. En mai 2022, un mois avant la fin de mon défi quotidien pour le travail numérique, j'ai recherché des études sur la façon dont les artistes (en tant qu'amateurs, étudiants, en milieu de carrière et même super-stars) créent leur travail. J'ai trouvé leurs processus assez intéressants et j'ai décidé de développer mon propre cadre en m'appropriant plusieurs de leurs étapes. Notamment, j'ai constaté que les artistes qui étaient à la fois satisfaits de leurs moyens d'expression, qui réussissaient culturellement et financièrement, se concentraient tous sur le concept plutôt que sur le sujet (où l'amateur et l'étudiant comptent).

Le processus, étape par étape.

Immersion d'idées, formulation de concepts. 2~3 jours

un. Trouver un problème, ou une idée, pour former un concept. Que ce soit du monde interne ou externe. Il doit être pertinent par rapport à vos concepts artistiques antérieurs. Cela demande observation et réflexion.

b. Évaluez le degré de force du concept et « l'aspect de la vérité ». L'idée ne doit pas nécessairement être véridique, mais elle doit être forte.

c. Identifier les caractéristiques de l'idée. Quels arguments, logique, langage et/ou émotions ressortent ?

d. Développement et expansion des aspects fondamentaux : de nouvelles informations peuvent-elles créer une meilleure idée ? La réduction peut-elle supprimer quelque chose d'inutile ? Répétez b) à d) jusqu'à :

e. Définition. Définir le concept avec le langage.

Réflexion sur le concept. 1~+ jour(s)

un. Utilisez une analyse critique de votre idée. Résolvez les problèmes.

b. Définir le contexte et l'environnement entourant l'idée.

c. Revenez à la définition dans Concept immersion et vérifiez la relatabilité dans un nouveau contexte. Faire des modifications.

d. Formalisez un résultat, un objectif ou une solution au concept - la fin émotionnelle ou logique.

e. Créer une documentation sur ce processus.

Recherche. 1~3 jours

un. Faire des observations sur le concept (post-réflexion).

b. Collecter des données.

c. Définir les données, les trier en informations.

d. Développez les informations et trouvez l'histoire dans la collection d'informations.

e. Évaluez l'idée et affinez l'histoire.

F. Créez des notes de différenciation entre d'autres croyances et problèmes similaires.

Inspiration. 1~+ jour(s)

un. Réfléchissez aux expériences passées et à la mémoire concernant l'idée. Si une vérité inexpérimentée ou incomplète se forme, recherchez la mémoire dans le monde extérieur (utilisez la phase de recherche).

b. Rechercher la conscience de soi et les conflits personnels au sein du concept.

c. Trouvez une référence interne ou externe au concept. Interne étant un travail et une expérience antérieurs. Recherche externe et recherche d'autres excellents travaux sur des sujets similaires (recherche 3. f).

d. Commencer la formulation et le développement du langage artistique. Nous commençons avec un symbolisme qui peut être réduit, détruit, modifié et subverti plus tard dans le processus.

Éclairage. 3~4 jours

un. Définir l'intention de l'œuvre une fois présentée. Le "Pourquoi cela devrait-il exister?".

b. Trouvez le sens caché, "Lire entre les lignes", du concept. Par exemple, que dit l'idée derrière l'œuvre d'art sur vous, votre environnement ou votre culture ?

c. Reliez-vous à vous-même ou reliez-vous au monde.

d. Consolidez l'idée, jugement essentiel de l'idée, en vous demandant : est-ce que cela vaut la peine d'être poursuivi ? C'est la partie la plus critique de la conceptualisation du processus artistique, où le jugement de valeur de votre idée traverse le Rubicon dans le monde réel.

Développement et assemblage. 2~3 jours

un. En ce qui concerne le style artistique personnel, ce concept devrait-il ajouter, soustraire, subvertir ou développer votre travail précédent ?

b. Cherchez des relations entre les éléments artistiques et les principes au niveau conceptuel — — Les choses que vous avez apprises au lycée.

c. Créez des détails (phase 4. d Inspiration), et adaptez-les au style. Le symbolisme peut se transformer en expressionnisme ; la couleur peut devenir désaturée ou vibrante. La forme peut être réduite à néant. C'est là que votre vision du travail prend vie.

d. Commencez les premiers croquis.

e. Formez des compositions de base.

Sélection. 1~2 jours

un. Évaluer différentes idées dans la phase de développement.

b. Déterminez la force de chaque pré-composition.

c. Définir une composition de base.

Préoccupations moyennes et matérielles. 1 à 2 jours (la planification en collaboration peut nécessiter beaucoup plus de temps).

un. Explorez les médiums anciens ou nouveaux concernant le concept.

b. Définir les contraintes du support visé.

c. Définir les contraintes artistiques personnelles vis-à-vis du médium.

d. Entraînez-vous contre les limites personnelles au sein du médium.

e. Définissez les contraintes matérielles et reliez-les au coût mondial physique réel du projet. Par exemple, l'œuvre est-elle peinte sur toile ou une sculpture en marbre ?

F. Documenter et élaborer sur l'explication et les raisons derrière les préoccupations relatives au support et au matériel.

g. Planification ultérieure : répéter la phase.

h. Créer une documentation supplémentaire du travail.

Exécution de l'oeuvre. 3~6 jours

un. Créez l'art. À ce stade, avec une planification et une compréhension minutieuses du concept et de la pré-composition, vous êtes prêt à faire l'expérience d'un flux d'exécution sans faille et de la plus belle partie de l'immersion artistique. L'expérience et la mémoire sont les axiomes de l'expression.

Abandon. 7~+ jours

un. Après un certain temps, vous pouvez commencer à douter de votre œuvre récemment créée. Détruisez ces sensibilités de cupidité (garder l'art pour soi) et d'orgueil (perfectionnisme/ego), et donnez votre art au monde. Cette phase peut potentiellement être la phase la plus compliquée du processus. Aimez votre travail, même s'il a des défauts, et libérez-le pour toujours.