พิธีการของกระบวนการของฉัน

โปรดทราบว่าโพสต์นี้ได้รับการแปลจากภาษาอังกฤษ และอาจไม่ใช่การนำเสนอข้อความต้นฉบับในรูปแบบปัจจุบันที่ถูกต้องทั้งหมด การแปลมีไว้เพื่อวัตถุประสงค์ในการให้ข้อมูลเท่านั้น และฉันไม่สามารถรับประกันความถูกต้องหรือความสมบูรณ์ของการแปลได้ ฉันแนะนำให้ผู้อ่านอดทนต่อการแปลในโพสต์นี้ ด้วยรักจากมิถุนายน

ไปข้างหน้าสั้น ๆ

ในขั้นต้น ฉันได้สรุปการพัฒนางานล่าสุดของฉัน (พฤศจิกายน 2022) ด้วยกระบวนการนี้ อย่างไรก็ตาม เมื่อมองย้อนกลับไป ฉันไม่เห็นปริมาณการแปลข้อมูลเป็นปัญหา (จากกระดาษเป็นดิจิทัล) จึงขอยกเลิกคำแปลในบทความนี้ ฉันชอบภาพที่คมชัดและแน่นกว่าของกระบวนการของฉัน ไม่เพียงแต่เพื่อความกระชับเท่านั้น แต่ยังต้องการความเรียบง่ายในการทำให้เป็นทางการด้วย

ฉันทำตามขั้นตอนนี้เป็นเวลากว่าหนึ่งเดือนเพื่อสร้างอาร์ตเวิร์กเดี่ยวๆ อย่างเคร่งครัดเพื่อเป็นแนวทางคร่าวๆ และไทม์ไลน์ อย่างไรก็ตาม กระบวนการนี้สามารถปรับให้เข้ากับช่วงเวลาของวันได้อย่างง่ายดาย อาจเป็นชั่วโมงหรือนาที ไม่จำเป็นต้องกำหนดกรอบเวลา ขอบเขตและคุณภาพของแนวคิดทางศิลปะของคุณขึ้นอยู่กับระยะเวลาที่คุณต้องการลงทุนในเรื่องดังกล่าว ใช้เวลาของคุณอย่างชาญฉลาด

ทำไมสิ่งนี้ถึงมีอยู่? เพื่อทำให้งานศิลปะของฉันดีขึ้น และหวังว่าจะเป็นของคุณถ้าคุณอนุญาต ในเดือนพฤษภาคม 2022 หนึ่งเดือนก่อนที่ความท้าทายในชีวิตประจำวันของฉันเกี่ยวกับงานดิจิทัลจะสิ้นสุดลง ฉันค้นหาการศึกษาที่เกี่ยวข้องกับวิธีที่ศิลปิน (ในฐานะผู้มีงานอดิเรก นักเรียน นักศึกษา อาชีพกลางๆ และแม้แต่ซุปเปอร์สตาร์) สร้างผลงานของพวกเขา ฉันพบว่ากระบวนการของพวกเขาค่อนข้างน่าสนใจและตัดสินใจที่จะพัฒนากรอบงานของฉันเองโดยเหมาะสมกับขั้นตอนต่างๆ ของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ฉันพบว่าศิลปินที่มีความสุขกับวิธีการแสดงออกของพวกเขา ซึ่งประสบความสำเร็จทั้งด้านวัฒนธรรมและการเงิน ล้วนให้ความสำคัญกับแนวคิดมากกว่าเรื่อง (ซึ่งทั้งงานอดิเรกและนักเรียนพึ่งพา)

กระบวนการทีละขั้นตอน

Idea Immersion การกำหนดแนวคิด 2~3 วัน

ก. ค้นหาปัญหาหรือแนวคิดเพื่อสร้างแนวคิด ทั้งจากโลกภายในหรือโลกภายนอก จะต้องมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดทางศิลปะก่อนหน้าของคุณ สิ่งนี้ต้องอาศัยการสังเกตและการไตร่ตรอง

ข. ประเมินระดับความแข็งแกร่งของแนวคิดและ "แง่มุมของความจริง" แนวคิดนี้ไม่จำเป็นต้องเป็นความจริงเสมอไป แต่ต้องแข็งแกร่ง

ค. ระบุลักษณะของความคิด ข้อโต้แย้ง ตรรกะ ภาษา หรืออารมณ์ใดที่โดดเด่น

ง. การพัฒนาและการขยายตัวของประเด็นหลัก: ข้อมูลใหม่สามารถสร้างแนวคิดที่ดีกว่าได้หรือไม่? การลดลงสามารถลบสิ่งที่ไม่จำเป็นออกไปได้หรือไม่? ทำซ้ำ b) ถึง d) จนกระทั่ง:

อี คำนิยาม. กำหนดแนวคิดด้วยภาษา

การสะท้อนแนวคิด 1~+ วัน

ก. ใช้การวิเคราะห์ความคิดของคุณอย่างมีวิจารณญาณ แก้ไขปัญหา

ข. กำหนดบริบทและสภาพแวดล้อมโดยรอบความคิด

ค. กลับไปที่คำจำกัดความใน Concept immersion และตรวจสอบความสัมพันธ์ภายใต้บริบทใหม่ ทำการเปลี่ยนแปลง

ง. กำหนดผลลัพธ์ เป้าหมาย หรือทางออกของแนวคิดอย่างเป็นทางการ — ปลายทางทางอารมณ์หรือเชิงเหตุผล

อี สร้างเอกสารเกี่ยวกับกระบวนการนี้

วิจัย. 1~3 วัน

ก. ตั้งข้อสังเกตเกี่ยวกับแนวคิด (หลังการสะท้อน)

ข. เก็บข้อมูล.

ค. กำหนดข้อมูล จัดเรียงเป็นข้อมูล

ง. ขยายข้อมูลและค้นหาเรื่องราวในการรวบรวมข้อมูล

อี ประเมินแนวคิดและปรับแต่งเรื่องราว

ฉ. สร้างบันทึกความแตกต่างระหว่างความเชื่อและปัญหาอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน

แรงบันดาลใจ. 1~+ วัน

ก. สะท้อนประสบการณ์และความทรงจำในอดีตเกี่ยวกับความคิด หากขาดประสบการณ์หรือมีความจริงที่ไม่สมบูรณ์ ให้ค้นหาความทรงจำในโลกภายนอก (ใช้ขั้นตอนการวิจัย)

ข. แสวงหาความตระหนักในตนเองและความขัดแย้งส่วนตัวภายในแนวคิด

ค. ค้นหาการอ้างอิงภายในหรือภายนอกของแนวคิด ภายในเป็นผลงานและประสบการณ์เดิม การมองจากภายนอกและการหางานที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ ในหัวข้อที่คล้ายกัน (3. f การวิจัย)

ง. เริ่มต้นการกำหนดและพัฒนาภาษาศิลปะ เรากำลังเริ่มต้นด้วยสัญลักษณ์ที่สามารถลด ทำลาย เปลี่ยนแปลง และล้มล้างได้ในภายหลังในกระบวนการ

ไฟส่องสว่าง 3~4 วัน

ก. กำหนดความตั้งใจของงานศิลปะเมื่อนำเสนอ “ทำไมถึงต้องมีสิ่งนี้”

ข. ค้นหาความหมายที่ซ่อนอยู่ “การอ่านระหว่างบรรทัด” ของแนวคิด ตัวอย่างเช่น แนวคิดเบื้องหลังงานศิลปะพูดถึงตัวคุณ สภาพแวดล้อมของคุณ หรือวัฒนธรรมของคุณอย่างไร

ค. เกี่ยวข้องกับตนเองหรือเกี่ยวข้องกับโลก

ง. ทำให้ความคิดนั้นมั่นคง การพิจารณาที่สำคัญของความคิด ถามว่า สิ่งนี้คุ้มค่าที่จะติดตามหรือไม่? นี่เป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของการกำหนดแนวคิดของกระบวนการอาร์ตเวิร์ก ซึ่งการตัดสินคุณค่าของไอเดียของคุณจะข้าม Rubicon ไปสู่โลกแห่งความเป็นจริง

การพัฒนาและการประกอบ 2~3 วัน

ก. เกี่ยวกับสไตล์ศิลปะส่วนบุคคล แนวคิดนี้ควรเพิ่ม ลบ ล้มล้าง หรือขยายจากงานก่อนหน้าของคุณหรือไม่

ข. ค้นหาความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบศิลปะและหลักการในระดับแนวคิด — — สิ่งที่ได้เรียนรู้ในโรงเรียนมัธยม

ค. สร้างรายละเอียด (4. d ระยะแรงบันดาลใจ) และปรับให้เข้ากับสไตล์ สัญลักษณ์อาจแปรเปลี่ยนเป็นการแสดงออก สีอาจไม่อิ่มตัวหรือสดใส ฟอร์มลดลงเหลืออะไร นี่คือจุดที่วิสัยทัศน์ในการทำงานของคุณเป็นจริง

ง. เริ่มร่างครั้งแรก

อี สร้างองค์ประกอบพื้นฐาน

การเลือก 1~2 วัน

ก. ประเมินแนวคิดที่แตกต่างกันในขั้นตอนการพัฒนา

ข. กำหนดความแรงขององค์ประกอบล่วงหน้าแต่ละรายการ

ค. กำหนดองค์ประกอบพื้นฐาน

ข้อกังวลขนาดกลางและวัสดุ 1~2 วัน (การวางแผนร่วมกันอาจต้องใช้เวลามากกว่านี้)

ก. สำรวจสื่อก่อนหน้าหรือสื่อใหม่ที่เกี่ยวข้องกับแนวคิด

ข. กำหนดข้อจำกัดของสื่อที่ต้องการ

ค. กำหนดข้อจำกัดทางศิลปะส่วนบุคคลที่มีต่อสื่อ

ง. ฝึกฝนกับข้อจำกัดส่วนบุคคลภายในสื่อ

อี กำหนดข้อจำกัดด้านวัสดุและเชื่อมโยงกับต้นทุนจริงของโลกจริงของโครงการ ตัวอย่างเช่น เป็นงานวาดบนผืนผ้าใบหรือประติมากรรมหินอ่อน?

ฉ. จัดทำเอกสารและอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับคำอธิบายและเหตุผลเบื้องหลังข้อกังวลที่เป็นสื่อและสาระสำคัญ

กรัม การวางแผนเพิ่มเติม: ทำซ้ำขั้นตอน

ชม. สร้างเอกสารเพิ่มเติมของงาน

การดำเนินการงานศิลปะ 3~6 วัน

ก. สร้างงานศิลปะ ในขั้นตอนนี้ ด้วยการวางแผนอย่างรอบคอบและความเข้าใจในแนวคิดและการจัดองค์ประกอบล่วงหน้า คุณก็พร้อมที่จะสัมผัสกับการดำเนินการที่ลื่นไหลไร้ที่ติและส่วนที่สวยงามที่สุดของการดื่มด่ำกับศิลปะ ประสบการณ์และความทรงจำเป็นสัจพจน์ของการแสดงออก

การละทิ้ง. 7~+ วัน

ก. หลังจากผ่านไประยะหนึ่ง คุณอาจเริ่มสงสัยในงานศิลปะที่คุณเพิ่งสร้างขึ้น ทำลายความรู้สึกโลภ (รักษาศิลปะไว้กับตัวเอง) และความเย่อหยิ่ง (ความสมบูรณ์แบบ/อัตตา) และมอบงานศิลปะของคุณให้โลกเห็น ขั้นตอนนี้อาจเป็นขั้นตอนที่ซับซ้อนที่สุดของกระบวนการ รักงานของคุณ แม้ว่าจะมีข้อบกพร่อง และปล่อยให้มันเป็นอิสระตลอดไป